אדריכלות (ארכיטקטורה)

אדריכלות – היא האמנות והמדע בו זמנית, היוצרת סביבה מרחבית לחיי אדם ופעילותו. היא יוצרת סביבה מאורגנת מבחינה חומרית שאנשים זקוקים לה לחייהם ולפעילותם. הכל בהתאם לשאיפותיהם, כמו גם יכולות טכניות מודרניות, השקפות אסתטיות ואמנותיות. באדריכלות, תכונות הפונקציונליות, טכניות, אסתטיות, האמנותיות והפיגורטיביות קשורות זו בזו.

יצירות אדריכליות נתפסות לרוב כיצירות אמנות, כסמלים תרבותיים או פוליטיים. תרבויות היסטוריות מאופיינות בהישגיהן האדריכליים. מאפשרת לבצע את הפונקציות החיוניות של החברה, במקביל מכוונת את תהליכי החיים. עם זאת, ארכיטקטורה נוצרת בהתאם ליכולות ולצרכים של בני אדם.

נושא העבודה עם החלל הוא ארגון של מקום מאוכלס בכללותו. משימה זו הפכה לתחום נפרד – תכנון עירוני, המכסה מכלול של בעיות חברתיות-כלכליות, טכניות, אדריכליות, אמנותיות, סניטריות והיגייניות. מאותה סיבה, קשה לתת הערכה נכונה למבנה אדריכלי מבלי לדעת תכנון עירוני.

מה זה אדריכלות?

ההתפתחות ההיסטורית של החברה קובעת את הפונקציות, סוגי הקומפוזיציה והז'אנרים של היצירתיות האדריכלית.

• בניינים בעלי חלל פנימי מאורגן;
• מבנים היוצרים חללים פתוחים;
• מבנים אדריכליים.

מאוזוליאום טאג' מאהל בהודו, המאה ה-17

על פי דרך יצירת הדימויים, אדריכלות מסווגת כצורת אמנות לא ציורית המשתמשת בסימנים לא אייקוניים (קונבנציונליים), או דימויים מופשטים, חפצים, תופעות, פעולות המופנות ישירות למנגנוני התפיסה האסוציאטיביים. ההערכה הפרגמטית נקבעת לפי היכולת לשרת את מטרתה הפונקציונלית.

אחד הפרסים הבינלאומיים הגבוהים ביותר בתחום האדריכלות הוא פרס פריצקר, המוענק מדי שנה על ההישגים הבולטים ביותר.

אדריכלות (מיוונית αρχι – "עיקרית" ו-τέκτων – "בנאי") – היא האמנות העתיקה של תכנון ובניית מבנים שונים. במקביל היא דיסציפלינה מדעית מורכבת הפותרת את הבעיה של יצירת סביבה מרחבית לחיים נוחים של אנשים. הבניינים שנבנים צריכים להתאים למטרה המיועדת שלהם ולהועיל לאדם. הם כפופים גם לדרישות טכניות ואסתטיות רבות. חייבים להיות חזקים, עמידים ובעלי מראה נאה.

מסגד כחול באיסטנבול, המאה ה-17

מאפיינים ותחומים עיקריים באדריכלות (ארכיטקטורה)

ארכיטקטורה יחד עם ספרות, היא אחת מאמנויות ההבעה הסטטיות. יצירות מופת אדריכליות ייחודיות מתקופות קודמות ממלאות, קודם כל, פונקציה אסתטית.

הדוגמאות הטובות ביותר של ארכיטקטורה, יחד עם ציורים ופסלים, מהווים את הבסיס למורשת האמנותית העולמית של האנושות. מדינות מקצות מדי שנה כספים אדירים לתחזוקה ושיקום של מבנים אדריכליים עתיקים. אחת המשימות החשובות ביותר בבניית בניין או מבנה יפה היא להבטיח את האחדות וההרמוניה הכוללת בקומפוזיציה האדריכלית. כדי לעשות זאת, יש צורך להקפיד על הפרופורציות והקנה מידה האופטימליים, עקרונות הסימטריה והאסימטריה, כמו גם להשתמש במיומנות ביתרונות של ניגודיות וניואנסים אחרים.

בהתאם למושא הפעילות, נבדלים בין תחומי האדריכלות הבאים:

• תכנון נפחי – עוסק בבניית מבנים בודדים.
• תכנון עירוני – פותר את הבעיות של פיתוח מורכב של ערים בצורה של הרכבים אדריכליים אינטגרליים.
• אדריכלות נוף – מיועדת לתכנון ויצירת הסביבה המרחבית של השטח סביב המבנים.
• אדריכלות פנים – עוסקת בנושאי עיצוב החלל הפנימי של מבנים.

אדריכלות נוף גנים של ארמון ורסאי, המאה ה- XVII

כיום, אדריכלים רוכשים התמחות ספציפית עוד בשלב הלימודים באוניברסיטה. חלקם מתמסרים לעיצוב מבנים, אחרים עוסקים בתכנון עירוני ואחרים – בעיצוב נוף או פנים.

בהיסטוריה האירופית היו אנשים ייחודיים שלא רק פיתחו עד הפרטים הקטנים, אלה הביאו לחיים פרויקטים אדריכליים גרנדיוזיים. הגאונים הגדולים של הרנסנס מיכלאנג'לו, רפאל ולאונרדו דה וינצ'י זכו להכרה עולמית גם בתחום הציור והפיסול.

סגנונות אדריכלות (ארכיטקטורה) ההיסטוריים

ההיסטוריה של התפתחות הארכיטקטורה מכסה פרק זמן עצום הנמשך יותר מ-8,000 שנים. חורבות המבנים האדריכליים העתיקים ביותר של התקופה הנאוליתית שהתגלו על ידי ארכיאולוגים מתוארכים למאה ה-60 לפני הספירה. במשך אלפי שנים, תרבויות עתיקות התעוררו, התפתחו ונעלמו בחלקים שונים של כדור הארץ. כל אחד מהם תרם תרומה חשובה לפיתוח אומנות הבנייה של המבנים ובניינים.

כיוונים ייחודיים בארכיטקטורה נוצרו בהשפעת גורמים אקלימיים, דתיים ותרבותיים של אזורים שונים. על פי מאפיינים אלה, ניתן להבחין בסגנונות אדריכליים אתניים עתיקים:

• שומרי;
• אשורי;
• מצרי עתיק;
• יווני;
• רומאי;
• ביזנטי;
• מאוריטני;
• סינית;
• יפנית;
• הודי;
• פרסי;
• המאיה;
• האצטקים.

רומנסקית

בתחילת המאה ה-10 נוצרו באירופה התנאים המוקדמים להופעתו של הסגנון האדריכלי הנפוץ הראשון, הרומנסקי. הופעתו נגרמה מהתפשטות הנפוצה של הנצרות בעולם הישן. כנסיות קתוליות באותו סגנון החלו להיבנות בצורה מאסיבית באזורים שונים של אירופה. בעקבותיהם התבטאה הדומיננטיות של כיוון אדריכלי חדש בבניית טירות וארמונות של האצולה.

סגנון רומנסקית – קתדרלת פיזה, איטליה המאה ה-11

גותית

במשך מאתיים שנה עמד הסגנון הרומנסקי בתוקף, אך בתחילת המאה ה-12 פינה את מקומו לגותית. הקתדרלות המלכותיות של אותה תקופה שרדו עד היום: קלן; ריימסקי; אמיין; רואן; קתדרלת נוטרדאם.

קתדרלת נוטרדאם בסגנון הגותי, המאה ה-13

רנסנס

הרנסנס, שהחליף את תקופת האמנות הגותית בתחילת המאה ה-15, העניק לעולם דוגמאות רבות ומרהיבות של אדריכלות איטלקית. גם שמותיהם של מיטב האדריכלים של הרנסנס השתמרו בהיסטוריה: פיליפו ברונלסקי; מיכלוצו די ברטולומיאו; לאון בטיסטה אלברטי; דונאטו ברמנטה.

פיליפו ברונלסקי. קתדרלת פירנצה מתקופת הרנסנס, המאה ה-15

בארוק

בסוף המאה ה-16 הוסיפו למסורות האדריכליות של הרנסנס צורות מעודנות יותר בסגנון בארוק גחמני. בין המאסטרים המפורסמים ביותר של אותה תקופה ניתן לייחס בצדק לג'ובאני לורנצו ברניני – מחבר הפרויקט של כיכר פטרוס הקדוש בוותיקן. במשך כמעט 200 שנה, הבארוק שלט ברוב אירופה. הרכבי הארמון המלכותיים של סנט פטרסבורג, כמו גם מספר עצום של קתדרלות קתוליות באיטליה, אוסטריה וגרמניה, נבנו בסגנון זה.

מזרקת טרווי ברומא בסגנון בארוקו, המאה ה-18

רוקוקו

בתחילת המאה ה-17 הופיע בצרפת סגנון רוקוקו קליל ושובב, שהתאפיין באפקט דקורטיבי מרבי. קונכיות מסוגננות אופייניות הופיעו בעיטור פתחי החלונות, וחזיתות החלו להיות מעוטרות בשפע בטיח דמויי.
הרוקוקו התחרה עם הבארוק על עליונות אדריכלית במשך רוב המאה ה-18, אך לא השיג את אותה פופולריות. בסגנון זה נבנו בעיקר ארמונות קטנים ובזיליקות של השליטים האזוריים של אירופה. כבר באמצע המאה ה-18 החל היחס לבארוק ולרוקוקו בכל תחומי האמנות להשתנות. מוזרות מוגזמת של צורות החלה לעצבן את החברה, היה צורך בקומפוזיציות אדריכליות קפדניות יותר. הולדת הקלאסיציזם סימנה חזרה ליסודות העתיקים של העיצוב – פשטות, הרמוניה ובהירות לוגית.

נאו-קלאסיציזם

סגנון אדריכלי ניאו-קלאסית הוא סגנון המבוסס על האדריכלות של יוון העתיקה ורומא העתיקה, כמו גם על מורשת הרנסנס והקלאסיציזם.

בהיסטוריוגרפיה זרה, המונח "ניאו-קלאסיציזם" מיושם על המגמה הקלאסית באדריכלות ובאמנות של השליש האחרון של המאה ה-18 והשליש הראשון של המאה ה-19. בניגוד לקלאסיציזם של המאה ה-17, כמו גם לאחר מכן. גלים של ערעור על אידיאלים קלאסיים. במסורת הרוסית, נהוג להתייחס לסגנונות של תקופות אלה כקלאסיציזם של המאה ה-18 והקלאסיציזם או סגנון האימפריה של אלכסנדר. המונח "ניאו-קלאסיציזם" מתייחס רק לכיוון באדריכלות ואמנויות יפות של סוף שנות ה-1900-1910.

סגנון נאו קלאסיציזם – המועצה הלאומית של אוסטריה, וינה תחילת מאה ה-20

אמפיר

בשליש הראשון של המאה ה-19 החלה בנייה המונית של מבני ציבור: תיאטראות, מוזיאונים, ספריות, בתי חולים. פרויקטים גדולים של תכנון ערים התעוררו לחיים, ופיתוח החלק המרכזי של הערים יועל. הקלאסיציזם היה אידיאלי לפתרון בעיות בקנה מידה גדולים כאלו.

נקודת ההתפתחות הגבוהה ביותר שלה הייתה הולדתו של סגנון אמפיר – הסגנון הטקסי החגיגי של האדריכלות בתקופת שלטונו של נפוליאון בונפרטה. בנוסף לצרפת, זכה אמפיר לפופולריות רבה גם באימפריה הרוסית.

שער הניצחון בכיכר קרוזל בפריז בסגנון אמפיר, המאה ה-19

אקלקטיזם

אמצע המאה ה-19 סימנה את הולדתן של שתי מגמות חדשות באדריכלות בבת אחת: היסטוריציזם ואקלקטיזם. חסידי ההיסטוריציזם ביקשו לחזור למקורותיהם של סגנונות אדריכליים עתיקים ולהשלים אותם באופן יצירתי עם כמה פרטים. כתוצאה מכך, הופיעו תתי-סגנונות רבים ושונים של ההיסטוריציזם: ניאו-רומנסקי; ניאוגותי; ניאו-רנסנס; ניאו-מורית; ניאו-יווני; פסאודו-רוסית; ניאו-בארוק.

סגנון אקלקטיזם – חצר אירופה, קומרנו, סלובקיה

ארמון ניאוגותי ווסטמינטר בלונדון, המאה ה-19

כמעט במקביל להיסטוריציזם החלה האקלקטיות לצבור פופולריות במהירות, המתאפיינת בתערובת של סגנונות שונים בעיצוב הבניין. הרעיונות של כיוון זה שימשו לעתים קרובות בבניית מבני ציבור, במיוחד אולמות קניות ותחנות רכבת.

ארט נובו (מודרן)

בתחילת המאות ה-19-20 הופיע בארכיטקטורה סגנון הארט נובו, שסמלו הבהיר הוא מגדל אייפל המפורסם. בונים החלו להשתמש באופן מסיבי בחומרים חדשים: זכוכית, מתכת, בטון מזוין. ארט נובו ענה במלואו על צרכי החברה התעשייתית. בעת תכנון מבנים הוקדשה תשומת לב רבה לנוחות החיים של האנשים, והשימוש בחומרי בניין מהפכניים איפשר להקים מבנים רבי קומות.

באדריכלות בסגנון הארט נובו בולטת עבודתו של המאסטר הספרדי המבריק אנטוני גאודי. יצירות המופת הייחודיות של הארכיטקטורה שלו נחשבות לסימן ההיכר של ברצלונה ומושכות מדי שנה מיליוני תיירים לבירת קטלוניה.

קאזה באליו, ברצלונה – סגנון אדריכלות מודרן ארט נובו סוף מאה ה-19

ארט דקו

ארט דקו "אמנות דקורטיבית" או פשוט דקו הוא מגמה סגנונית באמנויות היפות והדקורטיביות של מערב אירופה ואמריקה במחצית הראשונה של המאה ה-20. הוא קיבל את שמה מהתערוכה הבינלאומית לאמנויות דקורטיביות ותעשיה.

הוא הופיע לראשונה בצרפת בשנות ה-19, בעיקר בתחום האדריכלות, האופנה והציור, והפך פופולרי בשנות ה-20 וה-30 בקנה מידה בינלאומי. סגנון אקלקטי זה הוא סינתזה של ארט נובו וניאו-קלאסיציזם. סגנון הארט דקו הושפע באופן משמעותי גם מתנועות אמנותיות כמו ניאו-גותי, קוביזם, קונסטרוקטיביזם ופוטוריזם.

הסגנון מאופיין בקביעות קפדנית, קווים גיאומטריים נועזים, אתניים, עיטורים שונים. בארה"ב, הולנד, צרפת וכמה מדינות אחרות, הארט דקו התפתח בהדרגה לעבר פונקציונליזם.

סגנון אדריכלות ארט דקו וניאו-קלאסיציזם בורסת ניו יורק בוול סטריט תחתית מנהטן ארה"ב

מודרניזם

המודרניזם הפך למהפכני עוד יותר באדריכלות בתחילת המאה ה-20. כיוון רב עוצמתי זה משלב כמה סגנונות נפרדים: קונסטרוקטיביזם; רציונליזם; פונקציונליזם; ברוטליזם; סגנון בינלאומי; אדריכלות אורגנית.

המגמות הכלליות לכל הסגנונות לעיל כוללות דחיית עיטור חזית ושימוש במבני פלדה (מסגרות). מבני תעשייה וגורדי שחקים רבים באזורי מטרופולין אמריקאים בנויים על עיקרון זה.

פוסט-מודרניזם

רציונליות ופונקציונליות מוגזמת של המודרניזם הובילו לעובדה שערים גדולות החלו לאבד את המראה הייחודי שלהן. אותו סוג של מבנים רב קומות עוררו געגוע אצל התושבים, החלו בהדרגה לגרום לדחייה בקרב אנשים. היה צורך ברעיונות אדריכליים חדשים והופיע הפוסט-מודרניזם. תומכיו היו נחושים להחזיר לבניינים דימויים אמנותיים ומקוריות. הם החלו לעתיק עקרונות אסתטיים מסגנונות עתיקים. לחקות מונומנטים היסטוריים ולהשתמש באופן פעיל בתפאורה בקישוט חזיתות. פוסטמודרניסטים נטשו את הצורות הסגפניות והסטריאוטיפיות, ניסו לקחת בחשבון את הייחודיות של הסביבה העירונית בעת תכנון מבנים.

בסוף המאה העשרים נפתחו סיכויים גרנדיוזיים ליישום רעיונות מהפכניים בתחום האדריכלי עם כניסתם של שלושה סגנונות חדשים: היי-טק; ביו-טק; דקונסטרוקטיביות. ההיי טק ספג את עקרונות היסוד של המודרניזם (רציונליזם ופונקציונליזם) והוסיף להם את יכולת היצור של מבנים. סגנון זה לא זכה לתומכים רבים ובתוך 20 שנה הוא כמעט הפסיק לשמש בבנייה. אבל ההיי-טק הפך לטרנד סופר פופולרי בעיצוב פנים בקרב האנשים העשירים והמצליחים ביותר של זמננו.

הבית הרוקד (Dancing House) בפראג – סגנון פוסטמודרניזם המאה ה-20

אקספרסיוניזם

האקספרסיוניזם היא האדריכלות של מלחמת העולם הראשונה ושנות העשרים בגרמניה. הולנד ובמדינות השכנות, המאופיינת בעיוות של צורות אדריכליות מסורתיות על מנת להשיג השפעה רגשית מרבית על צוֹפה. לרוב ניתנת עדיפות לצורות ארכיטקטוניות המעוררות נופים טבעיים (הרים, סלעים, מערות, נטיפים וכו').

בשל המצב הכלכלי הקשה של רפובליקת ויימאר, הפרויקטים הנועזים ביותר של מבנים ברוח האקספרסיוניזם נותרו על הנייר. במקום לבנות מבנים אמיתיים, אדריכלים רבים נאלצו להסתפק בעיצוב ביתנים ארעיים לתערוכות, כמו גם תפאורה להפקות תיאטרון וקולנוע.

סגנון ארכיטקטורה אקספרסיוניזם – בית הונדרטוואסר המאה ה-20

ביו-טק או ביוניקה

ביו-טק או ביוניקה אדריכלית היא מטבעה ההיפך הגמור מההייטק. הוא מבוסס על השאיפה לאחדות הרמונית בין מבנים לטבע. לצלליות של בניינים יש מבנה ביומורפי, ורק סוגי אנרגיה ידידותיים לסביבה משמשים כדי להבטיח את חיי האנשים.

מוזיאון נור עלם באסטנה, קזחסטן בסגנון ביוניקה, המאה ה-21

דקונסטרוקטיביזם

דקונסטרוקטיביזם הוא סגנון אדריכלי מודרני הנשלט על ידי צורות עקומות או חדות. בניינים, במבט ראשון, נראים כהתגלמות של כאוס מבוקר ויש להם קווי מתאר יוצאי דופן. נציגה הבולטת של הדקונסטרוקטיביות היא האמנית הבריטית המפורסמת בעולם ממוצא ערבי זאהה חדיד.

זאהה חדיד. מרכז היידר אלייב בבאקו בסגנון דקונסטרוקטיביזם, המאה ה-20

אדריכלות היא חלק חשוב מהחברה האנושית המקיפה אותנו בכל מקום. אדריכלים מוכשרים בכל עת מביאים לחיים לא רק מבנים נוחים למחייה, אלא גם יצירות מופת ייחודיות של אמנות מונומנטלית.

מוזיאון העתיד בדובאי סגנון אדריכלות היי-טק המאה ה-21

אדריכלות ועיצוב פנים

ארכיטקטורה ועיצוב פנים הינו לא רק מושג רחב, אלא גם מורכב. אדריכל צריך:

• לראות את הפרויקט בצורה הוליסטית;
• לשלב מגוון שיטות לשינוי החלל;
• לדמיין את התמונה הסופית;
• לבחור את האמצעים הטובים ביותר לתרגום הרעיונות.

אדריכלות ועיצוב פנים זה שילוב של שלוש דיסציפלינות נפרדות: עיצוב פנים, אדריכלות ועיצוב תעשייתי. רק גישה הוליסטית כזו תספק לך את הרלוונטיות והסגנון האישי של כל פרויקט עיצובי. באופן מסויים, עיצוב פנים מתמקד בבחירת חומרי הגמר, אביזרים והריהוט; ארכיטקטורה עוסקת בקונסטרוקציה ומערכות הבניין; עיצוב תעשייתי במוצרים מיוצרים. יחד הם יוצרים חזון אחד של מרחב. 

החומר העיקרי והיחיד לאדריכל פנים הוא החלל עצמו, ולא אבן, לבנים או בטון. האדריכל מפתח את היכולת לראות ולעצב את החלל, המונחה על ידי כשרון מיוחד והבנה מעמיקה של עקרונות העיצוב. פרויקט אדריכלות מבוסס על קונספט אחד. רעיון הקובע הן את הסגנון העיצובי, את האמצעים האקספרסיביים ובחירת חומרי הבנייה והגימור בכל חלקי החלל.

במה עוסקים אדריכלים ומעצבי פנים?

עיסוק באדריכלות ועיצוב פנים אפשרית רק עם הבנה עמוקה של הנושאים הבסיסיים של האינטראקציה בין צורה, אור, צבע בחללותפיסה האנושית.

מעצבי פנים הם אנשים יצירתיים. אבל עבור הארכיטקטורה האינטגרלית של הפנים, חשוב לשלב את האמצעים האמנותיים של קישוט ופונקציונליות, אסתטיקה ובטיחות. הכל על מנת להבטיח את השימוש הטוב ביותר בכל המאפיינים הטכניים של החדר ולחשוף אותם תוך התחשבות ברצונות האישיים.

לדוגמה, קורס עיצוב פנים ואדריכלות בבית הספר הגבוה לעיצוב הבריטי כולל את הנושאים הבאים:

– לימוד עיצוב מרחבי ועבודה עם אובייקטים וחללים תלת מימדיים;

– ניתוח המאפיינים של תפיסת האדם והתנהגותו בסביבה שונה;

– לימודי תרבות, תולדות התפתחות מגמות באדריכלות ועיצוב, פיתוח מיומנויות בזיהוי מגמות קיימות ועתידיות;

– לימוד שילובים של חומרים וחפצים, תאורת החלל;

– ארגונומיה ופיתוח מיומנויות בחשיבה מערכתית.

מה זה פרופורציה ואיזון 

כל פנים נוצר עבור אנשים, ולכן החלל צריך להיות בנוי בהתאם למאפיינים של התפיסה האנושית של צורות ושילוביהן. התגלו מספר שבלונות מעניינות:

• באילו תנאים אדם מרגיש נינוח ורגוע.
• אילו צורות של חפצים גורמות למתח עצבי ואי נוחות.

שמירה על איזון מסוים של צורות וגדלים של החפצים גורם לאדם להרגיש נינוח בחדר. כל פריט מפני עצמו יכול להיות יפה ומרשים. אבל כששמים אותם זה לצד זה באותו החדר, מה שחשוב זה איך הם נראים ביחד. איך הגודלם תואם לחלל ולשאר האלמנטים. שילובים פרופורציונליים של חפצים יסייעו להעשיר את הפנים בחפצים מקוריים, תוך יצירת קומפוזיציה הוליסטית.

התפיסה של אדם מסודרת עד כדי כך שבחדר שבו חפצים מאוזנים, אנו מרגישים בטוחים ורגועים. זה לא מרמז על אחידות הפנים. סוגי האיזון במרחב מספיקים למדי ליצירתיות: איזון סימטרי, א-סימטרי, רדיאלי.

איך לארגן מקום פנוי

מאוד מוכר לנו סידור הרהיטים סביב היקף החדר ליד הקירות. זה כמובן מוצדק בשל השטח והמגוון המצומצמים של הרהיטים עבור רוב הדירות האופייניות. אבל, באופן מעניין, כאשר קונים בתים מרווחים, אנחנו לפעמים לא יכולים לוותר על סטריאוטיפים. ממשיכים בעקשנות לשים את הספה צמוד לקיר, את הארון בפינה ואת המדף מתחת לטלוויזיה. תרחיבו חשיבה עיצובית בכל שלושת המימדים, ואז הרכב החלל יראה הרמוני ומגוון.

ניואנסים וטעויות באדריכלות ועיצוב פנים

בואו נהיה כנים, הרצון לעשות משהו מיוחד בחדר לא תמיד הופך לפנים ייצוגי כמו בתמונה. בואו נזכור את משחק הילדים – מצאו 10 הבדלים והדגשו כמה טעויות נפוצות. כאשר אי דיוק קטן בהבנת כללי המשחק היא בדיחה אכזרית עם הפנים.

– ההרמוניה של החלל אינה שווה למונוטוניות. אם הכל היה כל כך פשוט – הינו תולים שורה של מדפים זהים על הקיר וזהו. תעלומת ההרמוניה טמונה באיזון העדין של אלמנטים שונים. שילוב של קווים אופקיים ואנכיים בחלק הפנימי של החדר יוצר את עיצוב המרחב הרצוי.

– צבע משנה את הצורה והגודל ויזואלי של אובייקטים. הצבע יכול לשמש לשיפור החלל או להיפך להרוס אותו.

– יש צורך לעקוב בקפדנות אחר הסגנון הנבחר ולא לשלב כמה סגנונות פנים בו זמנית.